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Luiz Päetow peça peças texto gertrude stein encenação marcio aurelio criação tradução iluminação atuação luiz päetow agradecimentos andré lucena arô ribeiro carlos ferreira catia elena falcon celso frateschi clarissa mastro erica campos fio fernando luiza ollé roberto lage sylvia moreira viviane fuentes duração 70 minutos platéia 45 lugares temporada até 31 de agosto de 2008 Peças é um espetáculo com dramaturgia do ator luiz päetow e texto da artista gertrude stein Escrito em 1934 esta é a primeira vez em que é encenado no mundo Ao explorar as diferenças semelhanças e barreiras entre o palco da ficção teatral e o palco do nosso cotidiano ele nos revela que a mente humana é um teatro de possibilidades simultâneas que investiga incessantemente a si próprio e aos outros para recriar a vida e sua comunhão A obra de gertrude stein impulsiona uma reavaliação de todo julgamento estético vigente Enquanto muitos artistas saiam pela tangente com uma proliferação de conceitos e regras ela sempre cantava na contramão questionando os materiais de construção da gramática humana soltando faíscas a partir da extração dos pontos e vírgulas alertando para a responsabilidade da sensibilidade O local escolhido para esta encenação é o espaço ágora um ambiente perfeito para dinamitar poeticamente os caminhos da vida à arte da ficção à natureza trecho do texto traduzido por Luiz Päetow publicado na revista de poesia e cultura Sibila dirigida pelo poetas Régis Bonvicino e Charles Bernstein imagens da apresentação e reflexões sobre o teatro registradas pela artista Lenise Pinheiro em seu Blog Cacilda análise publicada pelo jornalista e diretor Nelson de Sá em seu Blog Cacilda Luiz Päetow peça peças texto gertrude stein encenação marcio aurelio criação tradução atuação luiz päetow operação andré lucena administração clarissa mastro agradecimentos erica campos henrique mariano josé eduardo domingues laerte luciana cassas márcia de barros maria firmino mônica raphael senhor ivan silviane ticher zan martins duração 70 minutos platéia 134 lugares Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow Luiz Päetow P E Ç A S é o nome da peça e peço o que a natureza reza. . . . . . . Marina Abramovic, Denise Stoklos, Robert Wilson, Hélio Oiticica, Edit Kaldor e Bill Viola são alguns dos artistas influenciados pelo texto de Gertrude Stein, considerado o marco do surgimento da performance e que tem nesta a sua primeira encenação tanto no Brasil quanto no exterior Escrito em 1934, como material para uma palestra sobre a relação entre o ato de escrever e o ato de viver, tornou-se imediatamente o detonador das principais vanguardas artísticas no mundo e persiste transformando aqueles que ouvem sua reflexão lúcida, poética e altamente política Gertrude Stein, tendo sido aluna de medicina e psiquiatria na famosa Hopkins Medical School, já descobria a mutação que se processa tanto no corpo do ator, quando se entrega à apresentação, quanto no corpo dos espectadores Um fato muito semelhante à transferência celular que ocorre nos rituais xamânicos, que, aliás, se processam como um monólogo, onde o pajé-ator constrói um canto-texto que reacende a essência de cada membro-espectador à sua própria, sem que precise contar histórias . . . . . . . já que já há jazigos de histórias O teatro deve assegurar ao cidadão o direito a esta atividade tão essencial A meta é amalgamar metrópole e pólen VÍDEOS DISPONÍVEIS Gertrude Stein Um corte não é uma fatia mas contém tudo Gertrude Stein Um tubo de ensaio aberto na primeira versão Ciclo Gertrude Stein 1 Ciclo Gertrude Stein 2 Ciclo Gertrude Stein 3 Ciclo Gertrude Stein 4 Ciclo Gertrude Stein 5 GERTRUDE STEIN Nascendo no dia 3 de fevereiro de 1874 em Allegheny, EUA Autora de uma biografia inigualável, partindo de uma vivência precocemente órfã e de uma infância praticamente nômade, fruto de uma família de imigrantes alemães lançados aos Estados Unidos em plena era vitoriana, vivendo na Áustria França e Inglaterra, antes de se estabelecerem no estado norte-americano da Pennsylvania Ao ingressar nos cursos de psicologia e filosofia na Universidade de Harvard, encontra seu grande mentor, o professor doutor William James, um verdadeiro dínamo pesquisando o cérebro humano enquanto processador de linguagens, revelando os mecanismos da nossa emoção através da adrenalina, inaugurando as investigações de experiências místicas adquiridas graças ao peiote e a diversos nitratos, construindo as bases do pragmaticismo de Charles Sanders Peirce e irmão mais velho do grande escritor Henry James Explorando códigos seus, decide abandonar a América para se aprofundar nos estudos de prosa elisabetana em Londres e, logo depois, enraíza-se definitivamente no ímã cultural de Paris, magnetizando um extenso círculo ao seu redor, exercendo inclusive a função de tutora artística, alavancando a carreira de Pablo Picasso, Juan Gris, Ernest Hemingway, Marcel Duchamp, Henri Matisse, entre tantos e tantos e tantos e tantos e tantos e tantos e tantos outros que se reuniram no seu mitológico apartamento localizado no número 27 da rue de Fleurus e que foram promovidos pelo seu espírito Para termos uma idéia da abrangência de sua influência, podemos ressaltar o futuro escritor Paul Bowles, então um prodigioso rapaz de vinte anos de idade que foi estimulado por ela a fincar residência em Marrocos, um episódio semelhante à decisiva carta de Helena Blavatsky aconselhando Gandhi a finalizar os estudos em Londres e retornar à Índia, pois, mais adiante, Paul Bowles iria introduzir a rota psicomarroquina a Allen Ginsberg e William Burroughs, emoldurando assim o tapa na pantera, no elejohnfante, no jaguar dos beatniks Gertrude Stein foi ainda motorista de uma ambulância durante a Primeira Guerra Mundial e se eternizou também graças ao seu casamento com Alice Babette Toklas Em virtude desses e de tantos outros eventos, foi se perpetuando um interesse maior pelo pitoresco, folclórico, lendário de sua biografia, do que pela poética revolucionária, visionária de sua grafia Uma gigantesca produção literária abrangendo poemas, ensaios, novelas, memórias, libretos, retratos, um livro para crianças, um livro policial e um romance de quase mil páginas intitulado The Making of Americans Desenvolveu uma escritura que margeia o mantra e outros cantos encantatórios, se assemelhando ao cubismo Em 1913, começou a escrever também para o teatro Sua fértil produção dramatúrgica atingiria 80 peças no ano de 1946 com A Mãe de Todos Nós Inaugurou uma estrutura, ousada na metalinguagem e revolucionária na fluidez, tão à frente de seu tempo, que a primeira encenação de uma de suas obras levou 20 anos para se realizar Trata-se da lendária produção nova-iorquina de Quatro Santos Em Três Atos, em 1933 Um verdadeiro triunfo Com Peças, prova que a nossa mente é um teatro de possibilidades simultâneas que investiga a si e aos espectadores para recriar a emoção O espetáculo-solo joga com o ator saltando de ensaísta para intérprete da arte para ser humano O texto só foi publicado, postumamente, no volume Last Operas and Plays e, recentemente, no livro Look at me and here I am Durante sua pesquisa, chegou a criar peças cujos protagonistas poderiam ser cidades, religiões, montanhas e até os próprios atos e cenas Em Doutor Faustus Liga a Luz de 1938, os diálogos se alternam com um ballet de luzes e um cão que só diz obrigado Ela anteviu que, de fato, tudo pode vir a ser teatro Absorvia tudo à sua volta e transformava em texto Utilizava o movimento dos automóveis nas ruas para criar o ritmo exato de um monólogo interior Seu jogo hipnótico de monossílabos, assonâncias, repetições e ausência de pontuação, é hoje considerado precursor do ritmo frenético dos rappers Basta compararmos sua obra musical Quatro Santos Em Três Atos com a estrutura dos versos criada pelo mestre de cerimônias Tupac Shakur E é ainda mais surpreendente encontrar, na dramaturgia do encenador Robert Wilson, a mesma escrita mântrica-mental qual assina com seu parceiro Christopher Knowles, o ilustre autista que compõe textos repletos de paralelismos, recurso presente também no canto dos pajés O que dizer, então, da ligação direta entre a concepção dramatúrgica de uma peça-paisagem, formulada por Gertrude Stein no próprio texto Peças, e a peça de Heiner Müller intitulada Descrição de uma Paisagem, que põe à prova seu fluxo de consciência em meio à imobilidade dramática Exerceu também um papel fundamental na dramaturgia beckettiana, vide seus versos isossilábicos de Esperando Godot e seu lessness em Dias Felizes Gertrude Stein impulsionou incessantemente uma reavaliação de todo julgamento estético vigente Numa época em que a maior parte saía pela tangente com conceitos pseudometafísicos ou pseudoascéticos, ela cantava na contramão, questionando os materiais de construção da gramática humana, soltando faíscas a partir da extração dos pontos e vírgulas, alertando para a responsabilidade da sensibilidade Paralelamente, anteviu o boom dos blogs, da internet, profetizando em uma entrevista de rádio registrada no inverno de 1934, haverá um dia em que cada um e todos terão suas vidas escritas e acessadas por todos a cada segundo, todo mundo que já viveu ou vive ou vi verá certo dia em que haverá uma história ordenada de todo mundo, aos poucos cada um virá a um reconhecimento ordenado Já nos habituamos tanto a suportar o concreto e o cimento, justo eles que deveriam servir para nosso suporte, que esquecemos o conhecimento das coisas, e as coisas estão em todo lugar, através da arte adquirimos a qualidade de criadoores das portas do lugar que habitamos Gertrude Stein, unindo as cortinas no dia 27 de julho de 1946, em Paris Sua saúde havia sido, silenciosamente, insaudada durante os anos de isolamento em que driblou a perseguição nazista, se refugiando em uma casa abandonada ao interior da França Luiz Päetow Luiz Päetow Escrito por jqz ŕs 20h48
texto gertrude stein encenaçăo marcio aurelio criaçăo traduçăo atuaçăo luiz päetow operaçăo silviane ticher agradecimentos alexandre magalhăes e silva breno ketzer cláudia d´mutti eduardo kraemer letícia vieira luciano alabarse rafael mentges rafael sieg rodrigo souto lopes simone buttelli duraçăo 70 minutos platéia 160 lugares link do festival poaemcena imagens registradas pela fotógrafa Ines Arigoni *Análise escrita pela jornalista e pesquisadora Naira Hofmeister publicada no Jornal JÁ* de Porto Alegre em 15/09/2006 www.jornalja.com.br PEÇAS É TEATRO ŔS AVESSAS Luiz Päetow explica e questiona a dramaturgia Ao invés do teatro, um armazém do Cais do Porto. Ao invés do público em frente ao palco, cadeiras espalhadas em volta do espaço cęnico. Os bastidores teatrais fazem parte da composiçăo de Peças, em que cordas, roldanas e sistema de iluminaçăo estăo aparentes e se misturam ŕ platéia. A cortina também foi substituída: ao soar da terceira campainha, uma porta de ferro se abre. Tendo o rio Guaíba ao fundo, numa bela noite iluminada pelos raios da tempestade que estava por vir, Luiz Päetow entra em cena: movimentos que lembram uma câmera lenta, braços e pernas movendo-se numa vagarosa sincronia. A boca, entretanto, năo se mexe antes que chegue ao centro do improvisado palco. O único som presente é o de uma voz feminina, que sai do aparelho portátil instalado num canto. Päetow caminha até o aparelho, e ainda com movimentos lentos, faz parar o fluxo de palavras em inglęs. Retorna ao centro do espaço cęnico, anuncia, com voz solene: “Peças, de Gertrude Stein” e volta a ficar imóvel por alguns segundos. De repente, um sobressalto do ator prega um susto na platéia. “Descobri algo sobre Peças”, diz Päetow. E segue dizendo seu texto, um ensaio da autora norte-americana, musa de artistas europeus como Picasso e James Joyce, amiga da família de Matisse e freqüentadora do núcleo de intelectuais vanguardistas do início do século XX, na Europa. O tratado de Stein “Peças” credita ao Jazz a invençăo do nervosismo que se cria entre a platéia e o ator, no momento da apresentaçăo. Essa apreensăo, diz Stein, é resultado da falta de sincronia temporal entre público e espetáculo. “O sentimento do público está sempre ŕ frente ou atrás do sentimento de quem está no palco”. Năo é fácil prestar atençăo ŕs deixas de Päetow: o texto é complexo, frio e lembra os escritos de filosofia da linguagem, em que o significado das palavras pode ser modificado por quem o recebe. O ator alterna sua interpretaçăo durante todo o espetáculo. Ŕs vezes segue no ritmo lento, aquele com que começou a apresentaçăo. Ora atinge uma rara intensidade de emoçőes, gritando, se mexendo sem parar e falando velozmente num fluxo de conscięncia. Päetow segue enumerando as diferenças entre a atuaçăo no real, no cotidiano, aquela em que cada um é protagonista, e o teatro, onde a platéia é apenas observadora dos fatos. Além do tempo, das emoçőes, Stein ainda oferece um pensamento sobre os efeitos de alívio ou de arremate que esses antagonismos provocam em quem vivencia o teatro ou a realidade. O ator também questiona os sentidos, o momento certo para assistir a um espetáculo ou aqueles para apenas ouvir o que está sendo dito. Dessa forma, o texto também acaba discutindo a memória e a percepçăo do espectador. Sem pretensăo de conceituar ou determinar coisa alguma, Peças segue questionando “o que realmente conhecemos” sobre o mundo, sobre a vida, o que, afinal, é a matéria-prima do teatro. Ao final do espetáculo, sob meia-luz, calmo e tranqüilo, conclui Päetow: “E entăo isso é somente até o presente tudo o que sei sobre Peças", e sai a caminhar pela beira do Guaíba, apanhando as gotas de chuva que começam a cair. Trecho da matéria publicada em 19/09/2006 no Caderno de Cultura do jornal uruguaio La República21 pelo jornalista Jorge Arias SHAKESPEARE, GERTRUDE STEIN Y OTROS AUTORES Sigue la fiesta teatral en Porto Alegre La prosa de Gertrude Stein es muy apreciada por la crítica literaria. El texto es altamente especulativo y referente al teatro, que el intrépido actor Luiz Päetow trata de parar sobre las tablas. El resultado, el mejor de los casos, es una animada lectura de Stein; anotamos que a menudo el actor, con la dicción, emplea volúmenes de voz que concuerdan claramente con lo que dice. Como a Stein, se lo puede admirar. Peças, de Gertrude Stein, por Luiz Päetow, en Armazem "A" dos Cais do porto (muelles del puerto). texto gertrude stein encenaçăo marcio aurelio criaçăo traduçăo atuaçăo luiz päetow agradecimentos antonio ferreira camila sáfadi edimeire piovezam elisabeth hartmann flávia carvalho guiomar homem de mello joăo farinha jorge vermelho josé eduardo vendramini luciana véscovi luís oliveira márcia guerzoni marilia halla maurício gomes pedro ganga ricardo muniz fernandes sérgio luís venitt oliveira tiago mentor duraçăo 70 minutos platéia 160 lugares link do festival festivalriopreto imagens registradas pelo fotógrafo Jorge Etecheber Artigo publicado em 17/07/2006 pela Central de Imprensa do Festival Internacional de Teatro de Săo José do Rio Preto 2006** Teatro Solo : a platéia como companhia Quase um segredo dito ao pé do ouvido. Uma energia que emana de uma só criatura e ultrapassa os sentidos para fixar-se na alma de cada espectador. Um trabalho solo é uma confissăo que extrapola o espaço, o palco, o teatro, para, com palavras ou năo, transmitir uma mensagem, um sentimento, um ponto de vista. Em 2006, permeado por sua investigaçăo em busca de um novo teatro, ou mesmo de um năo-teatro, o FIT (Festival Internacional de Teatro de Săo José do Rio Preto) traz ao público sete espetáculos de trabalhos solo: da cidade de Săo Paulo, “Diário de Um Louco”, de Livio Tragtenberg, “Peças”, de Luiz Päetow, “A Noite Antes da Floresta”, de “Brancalyone Produçőes Artísticas”, de Campinas, “Sopro”, da “Cia Lume de Teatro”, “Agora e na Hora de Nossa Hora”, do grupo “Eduardo Okamoto”, do Rio de Janeiro, “A Descoberta das Américas”, da “Leőes de Circo Pequenos Empreendimentos”, e de Porto Alegre, “Borboletas de Sol de Asas Magoadas”, “Cia. Evelyn Ligocki”. O processo de construçăo dos espetáculos solo somam meses e, muitas vezes, anos de preparaçăo do ator, desde a escolha do tema e o estudo, até a divisăo da idéia com outros colaboradores como diretor, figurinista e técnicos. “A montagem de ‘Peças’ durou cinco anos. Isso desde a primeira leitura do texto de Gertrude Stein (autora que inspirou a montagem) que precisou ser traduzido, até a pesquisa e a procura de outros profissionais que se identificassem com a proposta de encenaçăo”, comenta o ator Luiz Päetow. Fora o tempo de criaçăo, Päetow do “Peças”, conta que encontrou dificuldades em fazer do texto de Stein um espetáculo para ser apresentado em grupo. “Houve uma grande identificaçăo minha com o texto, uma paixăo individual, desde o primeiro momento. A princípio a idéia era fazer um espetáculo teatral em grupo, mas foi difícil viabilizar o projeto de outra maneira que năo fosse um monólogo. Muitas pessoas ficavam desconfiadas com este tipo de texto, pois parece uma tese, uma palestra e achavam que năo teria como ser decodificado em uma linguagem teatral que năo a do teatro solo”, comenta o ator. Análise escrita por Antonio Barreto Hildebrando (ator, diretor, autor teatral com peças encenadas em vários festivais, professor de interpretaçăo, doutor em Literatura Comparada e crítico de teatro de Belo Horizonte) por ocasiăo do FIT Rio Preto 2006 “Peças” Luiz Päetow Săo Paulo / SP 1Ş HIPÓTESE: Imagine que vocę adora carros e motores, cheiro de óleo, gasolina, bielas e cremaleiras. Vocę ficaria em uma oficina, sentado tranqüilamente em uma pilha de pneus, durante 55 minutos, vendo um mecânico – criterioso, concentrado e perfeccionista – trabalhar? 2Ş HIPÓTESE: Imagine que vocę adora teatro, sente-se em casa entre pernas, bambolinas e refletores. Vocę ficaria em um palco, sentado tranqüilamente em um banco de frente para a platéia, durante 55 minutos, vendo um ator – criterioso, concentrado e perfeccionista – trabalhar? Creio que, em ambos os casos, a resposta seria SIM. Para o indivíduo da segunda hipótese, “Peças”, solo de Luiz Päetow , é um presente. Radical, sem concessőes, o espetáculo reterritorializa o texto de Gertrude Stein, que, na letra fria, antigo, rejuvenesce na cena pela voz firme e avessa a recursos fáceis do ator que se pőe a seu serviço, corporificando o desejo da autora, ainda buscado por muitos e sintetizado por Marvin Carlson, em seu Teorias do Teatro: “Stein invocava e tentava criar um teatro que fosse ‘atemporal’ ou ‘perpetuamente presente’[...] Esse teatro rejeitava preocupaçőes tradicionais como crise e clímax, começo meio e fim, prefiguraçăo, desenvolvimento de personagens e intriga em favor de um fluxo de existęncia [...] o espectador năo tentará adentrar o mundo emocional de um drama desses, apenas o observará como observaria uma paisagem que estivesse simplesmente diante dos seus olhos.” Assim observei, atento todo o tempo em que o ator, no pequeno espaço emoldurado pela meia abertura da cortina, colocava-se entre mim e as cadeiras vazias da platéia, nem tanto quando ele, movimentando-se por todo o palco, fugia dos limites da moldura. Talvez, como diria Stein: “...me tornei moderadamente conscientemente perturbado pelas coisas sobre as quais se tomba sobre as quais me tombei numa tal extensăo que...” Talvez, tenha sido isso. Năo tenho certezas. “E entăo isso é somente até o presente tudo o que sei sobre” “Peças”. OBS.: Năo tenho como e năo quero saber de quem foi a infeliz idéia, mas, antes de começar o espetáculo, foi-nos solicitado que năo nos retirássemos sem que ele tivesse terminado. Fico imaginando o indivíduo da segunda hipótese, aquele năo-amante de carros e motores. Como ele se sentiria se fosse constrangido a passar 55 minutos, sentado sobre uma pilha de pneus em uma oficina, vendo um mecânico trabalhar, por mais criterioso, concentrado e perfeccionista que ele – o mecânico - fosse? Antonio Barreto Hildebrando, agradecemos muito a sua análise que, além de informar ao leitor sobre o grande Marvin Carlson, também realiza o mesmo percurso de Gertrude Stein ao expôr o incômodo proposital que o espetáculo provoca como se fôssemos todos novamente crianças em choque com o código camaleônico do teatro, que é a nossa própria vida. E, quanto ŕ sua observaçăo ao final, aproveito aqui para esclarecer que esta solicitaçăo adotada pelo Teatro Municipal năo era de nosso conhecimento e só fui informado desse procedimento através do seu texto acima. Na verdade, parece até um conto surrealista. É assustador pensar que tenham exigido aos espectadores para que ficassem confinados durante o espetáculo. Imagino que a equipe do Teatro deve ter pedido somente que o público aproveitasse para fazer suas necessidades, tais como beber água ou ir ao banheiro, antes de entrar no Teatro. Penso que tenham agido dessa forma com a melhor das intençőes, na tentativa de evitar situaçőes semelhantes ŕs que ocorreram durante vários outros espetáculos, em que os espectadores saíam e retornavam ŕ sala e até atendiam chamadas de telefone celular, como aconteceu durante uma sessăo da peça "O Assalto" do Teatro Oficina. No entanto, caso tenha ocorrido como vocę descreveu a cena, tal excesso de zelo se torna a imposiçăo de um Livro Vermelho....... e aí, a nossa Natureza some de vez. Já escrevi um email para Eunice Dumbra, coordenadora das Atividades Formativas do Festival, relatando o episódio. texto gertrude stein encenaçăo marcio aurelio criaçăo traduçăo atuaçăo luiz päetow agradecimentos paidéia associaçăo cultural amauri falseti aglaia pusch christine röhrig nancy martorelli nogueira rogério modesto duraçăo 70 minutos platéia 100 lugares texto gertrude stein encenaçăo marcio aurelio criaçăo traduçăo atuaçăo luiz päetow operaçăo andré lucena agradecimentos coordenadoria de eventos culturais do departamento de cięncias sociais da universidade federal de săo carlos duraçăo 70 minutos platéia 250 lugares texto gertrude stein encenaçăo marcio aurelio criaçăo traduçăo atuaçăo luiz päetow iluminaçăo irene selka luiz päetow operaçăo andré lucena administraçăo clarissa mastro agradecimentos antonio vicente mendes maciel artedivina elisete aury porto celso sim fernando coimbra michel fernandes tommy pietra duraçăo 70 minutos platéia 340 lugares imagens da apresentaçăo registradas por clarissa mastro imagens do ensaio registradas por artedivina elisete Primeira Versăo TEATRO FAAP 25 janeiro a 16 março 2006 O local escolhido é o lado B do palco do Teatro Faap, o espaço oculto atrás da rotunda, onde há as coxias roldanas cordas moitőes gornos ganchos, todos organismos que abastecem o urdimento teatral, o suporte do palco se transformando no suporte da peça Análise escrita pelo jornalista Mauro Fernando Mello no seu Blog Rotunda http://rotunda.zip.net dedicado ŕ crítica teatral Com abordagens múltiplas – e resultados variados –, muito se tem escrito sobre o fascínio do teatro, desde apaixonados relatos de quem milita na área até frios compęndios acadęmicos. Em funçăo desse encantamento, a metalinguagem é um dos assuntos mais caros ao teatro. Em cartaz no Teatro Faap, em Săo Paulo, o espetáculo solo “Peças”, da estadunidense Gertrude Stein (1874-1946), trata desse universo. O texto expőe conceitos em torno da emoçăo que toma o espectador diante da cena, como “clímax da excitaçăo”, “arremate” e “alívio”, e pergunta sobre a “utilidade de se contar uma história”, questionando a dependęncia do teatro de uma história bem contada. Assim, instalar a encenaçăo no palco, atrás da cortina, surge mais como uma necessidade que como uma soluçăo. Um dos mais talentosos diretores brasileiros – premiado por “Pólvora e Poesia” (Shell) e “Agreste” (APCA), para citar apenas as mais recentes –, Marcio Aurelio assina a encenaçăo. Como todo espetáculo solo, “Peças” tem no ator seu sustentáculo – neste caso, Luiz Päetow. Ao năo se comprometer com o naturalismo, Päetow tem o mérito de năo deixar fluir uma atmosfera de conferęncia enfadonha. Faz uso de vasto repertório gestual combinado com silęncios e alternância de ritmo e de entonaçőes. Subscrita pelo diretor e por Silviane Ticher, a iluminaçăo é uma aula sobre como se extrair de meia dúzia de lâmpadas nuances do jogo claro-penumbra-escuro. Longe, porém, de se sobressair ao ator, a luz o apóia, proporcionando-lhe mais subsídios para trabalhar. peça peças texto gertrude stein encenaçăo marcio aurelio criaçăo traduçăo atuaçăo luiz päetow iluminaçăo marcio aurelio silviane ticher operaçăo andré lucena administraçăo clarissa mastro agradecimentos agnes zuliani ana delfino ari nagô aylton rocha beatriz azevedo bernadete alves claudia hamra fabiana barbosa inęs cardoso iris cavalcanti luci collin lavalle marilena ansaldi nathalie fari sabrina greve sidnei camargo sônia régis barreto imagem registrada por clarissa mastro da performance realizada na inauguraçăo do Teatro SESC Santana em outubro 2005 para conhe-ser passagens do texto e outros textos e performances que vęm sendo realizadas e outras peças entre na página http://jqz.zip.net contendo links participaçőes genômades quadros por segundo Escrito por jqz ŕs 20h48

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